从5月16日开始，安东尼·罗斯·科斯坦佐将回归他的本源，主演马克·莫里斯(Mark Morris)的精彩作品《奥菲奥与尤里迪斯》(Orfeo ed Euridice)。根据俄耳甫斯神话改编的克里斯托夫·威利博尔德·格拉克歌剧目前将持续到6月8日。这位男高音最近接受了大都会艺术博物馆的克里斯托弗·布朗纳(Christopher Browner)的采访，谈到了如何在格拉克低调的音乐中注入最大的情感。
在你的角色中，奥菲奥排在第几位?安东尼·罗斯·科斯坦佐:这可能是我最喜欢的巴洛克风格的角色，尽管它并不是完全的巴洛克风格。它来自歌剧历史上的一个转折点。这是格拉克的“改革歌剧”理念，所以它继承了巴洛克传统，但打破了它的公式。在早期的歌剧中，我们用花腔来表现极端的情感——疯狂、愤怒、痛苦——但格拉克去掉了所有的装饰，留下空间来更直接地表达情感。
他在哪些地方“留下空间”?一个很好的例子是著名的咏叹调“Che farò senza Euridice?”，在奥菲欧失去欧律狄刻之后。这首歌是大调的，被设定成一种舞蹈节奏。从表面上看，这似乎不是很悲伤。但实际上，我认为格拉克留下了一块空白的画布，这样情感就可以在解释中表现出来。我的工作就是让它变得毁灭性。
你要怎么做呢?歌词和旋律有三次重复，我把它们看作是悲伤的三个不同阶段。第一个是低头看着死去的妻子时的震惊，第二个是愤怒和沮丧。直到第三节，我们才真正感到悲伤。所有这些都来自于节奏的变化和动态，以及我添加的一些小装饰，以真正为每一点情感谱写咏叹调。
你还有什么其他的音乐亮点吗?我认为整个乐谱中最好的一页是在复仇女神告诉奥菲奥他不能进入冥界之后，他唱道:“Mille pene, ombre sdegnose, come voi sopporto anch 'io。”基本上，他说，“就像你一样，我经历过一千种痛苦。”和声是壮观的，但它也是一个地方的信息与我的生活在一起。奥菲奥试图用他的音乐来影响那些不感兴趣的人，而我的人生使命不仅仅是唱歌剧，而是把各种各样的新观众带到这种艺术形式中。在那一刻，我感觉和他有一种特殊的联系。
