雕塑家保罗·迪布尔和妻子弗兰·迪布尔。
“新西兰就像一个大露营地，真的，”雕塑家保罗·迪布尔(Paul Dibble)在2000年录制新西兰国家广播公司(RNZ)关于新西兰雕塑家的纪录片系列《成形》(Taking Shape)时对我说。
迪布尔机智敏捷，脚踏实地却又彬彬有礼，就像他的城市北帕默斯顿(Palmerston North)一样，他将普通的民粹主义和俏皮的风格与现代主义青铜的精致世界结合在一起。他的任务是如何在奥特罗亚这样一个不断进化和变化的自然环境中创造出永恒的作品。
迪布尔是新西兰的古典主义者;他的大型雕塑，超现实地杂耍着这片土地的标志，成为全国各地的地标。迪布尔给新西兰的乡村环境赋予了富丽堂皇的色彩，他把我们的动植物与欧洲的象征一起铭记在心中。他的作品聪明，熟悉，但每一个和超现实主义，在新兴的Pākehā文化中挖掘精神的奥秘。
保罗·迪布尔在惠灵顿植物园海棠屋创作的雕塑《看与听海》。
没有其他新西兰艺术家像迪布尔那样拥有青铜作为媒介。20世纪60年代，他在埃兰美术学院(Elam School of Fine Arts)接受培训，开始了与老师科林·麦卡洪(Colin McCahon)的长期合作，与建筑师詹姆斯·哈克肖(James Hackshaw)一起为教堂作品的委托提供青铜器。
众所周知，迪布尔的青铜器有棱角，不像欧洲的青铜器。正面看形态饱满，侧面看轮廓分明。这是Dibble对我们露营天性的评论:我们殖民时期的建筑外墙后面经常有波纹铁，我们对标志的热爱和对事物总是处于变化状态而不是永恒状态的感觉。
迪布尔制作了像树一样高大的雕塑，因为他记得他年轻时在豪拉基平原的一个农场长大的巨大的卡希卡塔森林的树桩。他总是为失去的东西而哀叹。2005年，他受命在伦敦海德公园为新西兰士兵建造一座优雅而低调的战争纪念碑，这似乎再合适不过了。
Paul Dibble的《The gold of The kowhai》
他的铸造厂在他的晚年是传奇的，在他才华横溢的艺术家、生活伴侣和妻子弗兰·迪布尔的支持下，为许多人提供了就业机会。他是为数不多的能够进行大规模选角的演员之一。
迪布尔融合城市和乡村的能力使他与众不同。他是奥克兰的高·朗斯福德(Gow Langsford)等大型画廊的长期客户，与后者合作举办了20多场展览。他的作品可以在奥特亚罗亚的公共收藏中找到，包括帕帕、基督城美术馆、道斯和梅西大学。
“连续体”是迪布尔的私人收藏作品展，目前正在北帕默斯顿的蒂玛纳瓦博物馆展出，展览将持续到2024年3月。
