当文森特·梵高于1888年离开巴黎时，他已经厌倦了城市生活。这位荷兰后印象派画家前往法国南部，希望在那里找到喘息的机会。接下来动荡的两年是这位艺术家最多产的两年，在此期间，他创作了数百幅令人惊叹的画作。
在伦敦国家美术馆，一场新的轰动展览——“梵高:诗人与情人”——正在审视梵高在1888年至1990年间的创作成果。他在阿尔勒的几处住宅和圣-莱姆米的一家精神病医院之间穿梭，尝试着大胆的色彩和新技术。次年7月，他自杀身亡。
《纽约时报》的艾米丽·拉巴奇写道:“这是一个多产的时期，尽管情绪动荡、精神崩溃和周期性的制度化，这位艺术家还是创作了一些最著名、最具创造力和最感人的作品。”
在阿尔勒，梵高在一所名为“黄房子”的住宅里租了几间房，艺术家保罗·高更(Paul Gauguin)也在那里短暂待了一段时间。他在家里画了一些最著名的作品，他在墙上挂满了精心策划的作品。这次新展览聚焦了其中的一些安排，以这位艺术家100多年前的方式展出画作。
“诗人与恋人”是以挂在画廊里的两幅1888年的肖像命名的——就像它们曾经挂在梵高的床上一样:“诗人”是比利时画家欧格伦·波赫，她让梵高想起了诗人但丁·阿利吉耶里。与此同时，这位“情人”是米利特中尉，他是艺术家的朋友，是一名“当地的花花公子士兵”，《泰晤士报》报道。
根据画廊的一份声明，这次展览展出了50多件艺术品，其中包括不太知名的作品和重量级作品(如《星空》和《卧室》)。它还包括橄榄树、法国南部风景和精神病院花园的画作，艺术家在那里住了大约一年。
在此期间，梵高的精神健康状况恶化。然而，策展人决定不太关注这些挑战，而是选择突出梵高的创作发展。
联合策展人科妮莉亚·洪堡告诉《观察家报》的凡妮莎·索普:“我们想展示的是艺术家本身，而不是受折磨的灵魂。”她还补充说:“梵高在法国南部度过的时光是他创作成熟的时刻，他真正思考了如何成为一名现代艺术家。”
《诗人与恋人》也是为了纪念梵高将他的三幅杰作组合成一幅引人注目的三联画的愿望。这次展览展出了他的两幅著名的向日葵画——一幅是浅蓝色的背景，另一幅是金色的背景——在《摇篮曲》的两侧，一个安静的女人坐在椅子上的肖像。
在给弟弟提奥的一封信中，梵高写道，他希望这幅三联画“能安慰海上的水手”，并代表“生活中令人安慰的东西”，联合策展人克里斯托弗·里奥佩尔告诉法新社(法新社)。
把这三幅画放在一起可不是件容易的事。这幅金色背景的《向日葵》属于国家美术馆，而另外两幅是从美国运到伦敦的:《摇篮曲》是从波士顿美术博物馆借来的，另一幅《向日葵》是从费城艺术博物馆借来的。
梵高专家马丁·贝利告诉《观察家报》:“策展人做得非常好，得到了所有这些贷款，其中包括重要的杰作。”“他们将不得不为每一个目标而战。”
《梵高:诗人与恋人》将在伦敦国家美术馆展出至2025年1月19日。
