“笔胜于剑”通常是与文字有关的表达，用来形容作家，但当代艺术家萨马特(Syahbandi Samat)的圆珠笔作品将这句话提升到了一个全新的高度。
这位32岁的艺术家使用圆珠笔进行艺术创作，他高度细致的超现实主义创作证明了个人超越传统艺术媒介的能力。
最近，Syahbandi的第五次个展The Road Less Travelled在雪兰莪的Harta画廊开幕。这次个展及时地回顾了他作为全职艺术家十多年的职业生涯。
在本次展览中，参观者将能够看到他在2018年至2023年之间创作的作品进展，其中大部分是首次在巴生谷展出。
这位艺术家出生于沙捞越州古晋，是2011年马来西亚新兴艺术家奖(MEAA)的五位获奖者之一。他成为最年轻的被选中的艺术家(19岁)，但近年来，Syahbandi定期在马来西亚以外的地方展出，他的圆珠笔作品在区域艺术界和其他地方赢得了更广泛的观众。
由Artemis Art和Ivan Alexander Gabriel共同策划的“少有人走过的路”为艺术爱好者提供了一个独特的“游乐场空间”，让他们欣赏和发现Syahbandi的各种作品，包括他在帆布上的签名圆珠笔，一系列钢笔、木炭和粉彩拼贴画，木制砧板上的混合媒介，以及他用环氧树脂、钢和木材制作的“编辑”作品。
他的树脂系列——所有的棒棒糖和剃须刀片——在这次展览中首次在马来西亚展出。
媒介与主体之间
对于圆珠笔，自学成才的Syahbandi说，不可否认的是，圆珠笔的低成本、可获得性和便携性可以鼓励年轻艺术家考虑从事艺术创作。
他回忆说，在学生时代的美术课上，他更喜欢用钢笔，而他的同学们则选择用画笔、水彩和丙烯酸颜料来完成作业。
“我一开始确实是用钢笔和铅笔，但我懒得削铅笔，所以我坚持用圆珠笔，”最近在他位于八打灵查亚的家庭工作室接受采访时，Syahbandi坦率地说。
在他的小工作空间里，有大量的草图、笔记本、笔盒、涂鸦、参考书和新的艺术品，这些都为他阴影和纹理良好的笔艺术世界增添了形状。
“我尝试过其他‘合适的’媒介，比如丙烯酸、油彩，甚至铅笔，但我认为钢笔最适合我。”
用一支简单的圆珠笔，Syahbandi就能描绘出超现实的场景，把你带到他陌生而阴暗的世界。在他忙于艺术的同时，这个宇宙也在不断扩大。
缺乏正式的艺术培训也没有阻止他发展自己的职业生涯，他在吉隆坡举办了一系列群展和个展，并在简历中与地区画廊和艺术博览会合作。
“对我来说，艺术不像医学或科学那样需要学习。我觉得欣赏艺术需要证书很奇怪。我不能呆在那种盒子里，”Syahbandi说。
然而，他暗示，(圆珠笔)媒介的新颖性可能意味着他的作品的主题和主题可能会被掩盖。
“人们问我的第五个或第六个问题往往与我的作品主题和我想要描绘的东西有关，”Syahband在他的工作站说。
“前几个通常是关于技术细节的……你用了多少支笔，如果你犯了错误，你怎么擦掉，”他补充道。
他回忆说，在他十几岁的时候，一支普通的50米“咔嗒”笔头笔(黑色、蓝色或红色墨水)只需要1令吉左右，而一盒50支的廉价笔大约需要10令吉。
“我想告诉观众，你不需要昂贵的材料/工具来创作艺术，”Syahbandi说。一幅155cm × 185cm的作品平均使用6 ~ 7支笔。
“少有人走过的路”展览也展示了马来西亚当代艺术的变化，年轻一代的收藏家更积极地参与到艺术市场中。
“作为一名艺术家，Syahbandi非常适合我们作为画廊所做的事情……他对媒介的选择也使他与众不同，”Artemis Art的联合创始人S. Jamal Al-Idrus说。
“每当我们(自2018年以来)在国外展出他的作品时，人们都对他的作品，尤其是对这种媒介，以及他自学成才的事实，感到非常着迷。也就是说，他在当地确实拥有相当规模的粉丝群。”
在画布上创造一种情绪
虽然没有多少马来西亚当代艺术家(以圆珠笔为主要媒介)在主流中举办个展，但这不应该否认Syahbandi作为一名艺术家已经取得了巨大的进步，他目前在Harta画廊展出的作品(总共35件)唤起了许多感受和情感。
在主题上，本次展览的选择集中在他更内省的作品，充满隐喻和象征主义的超现实渲染，具有更复杂的视觉和语境层次。
他早期的作品是通过他自己的解释镜头描绘神话和童话，有时是黑暗和扭曲的。
对有两个年幼孩子的Syahbandi来说，做父亲也改变了他的人生。
他的新材料——大流行后——有了很大的发展，艺术家变得更加自我意识和反思。
如今，这些艺术品是他的担忧和恐惧的投射——每件作品都有超现实主义的景观，乍一看往往很吸引人。
特别是考虑到大量的黑色墨水笔，Syahbandi的大部分作品在色调和主题上都是黑暗的。
当你在展览中漫步时，你会看到画布上以单色色调呈现的一系列精巧的装置，(酷刑)装置和肢体(有些与流行的SAW电影系列惊人地相似)，而其他奇怪的作品则被彩色桌布和梦幻般的花朵照亮。
无头人类还与一系列动物共享画布，包括驴子、鸽子、金鱼、乌鸦和昆虫。
在他的绘画中有一种“平静和安静”，Syahbandi选择探索情绪和氛围。
在展览的一些更激烈的作品中，可以发现一种幽闭恐惧症和焦虑感，包括埋葬旧我，Perbualan Dengan Masa Lampau和Simpan Dalam。
“从噩梦中醒来后的恐惧感觉，正是我想要表现的，”Syahbandi说。
“这可能令人不愉快，也不是你想挂在客厅里的东西，但我对结果很满意，”他补充道，并没有道歉。
明年4月，Syahbandi的作品也将在槟城乔治城展出。
Syahbandi Samat的少有人走的路展览正在哈塔空间展出e(1级，Habib 2，安邦点，雪兰莪)至1月17日。开放时间:周二至周日，上午10点至下午5点。星期一休息。
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