COVID-19(及其变种)改变了我们所知道的世界，这不是什么秘密，所有的企业都被迫适应，音乐行业也不例外:从超级明星在体育场卖座，到新人努力建立草根职业道路，音乐家们作为一个整体被迫应对一个无法选择现场演出的时代，在这个时代，衡量成功的标准是社交媒体上的浏览量，而不是人群中的身体。
TikTok和Instagram等新的曝光形式成为了唯一的曝光选择，尽管现场音乐已经回归，但大流行前的一小部分场地仍然存在，不断上涨的燃料和健康安全成本远远超过了一场演出的价值。
巡演套餐和旅行音乐家被迫缩小他们的范围，削减制作(甚至乐队成员)，以将成本保持在最低水平，并保持巡演的可行性。有一段时间，音乐家能够谋生的日子似乎已经过去了。
在新冠疫情之前，音乐家和乐队会发现自己在世界各地旅行，为自己树立名声，他们开始在不同城市的小俱乐部演出，试图建立一个有机的粉丝基础，对于具有正确的职业道德和声音的乐队来说，这条路线可能会成功。快进到疫情后的世界，当现场音乐演出成为不可能的时候，大多数曾经热烈欢迎新艺术家的小型独立场馆都因为收入损失而关闭了大门。这些关闭给独立艺人留下了很少的公开演出的可行选择，而保留下来的场地往往无法提供曾经让乐队巡演盈利的资金。
随着我们花在家里(和手机上)的时间越来越多，音乐家们通过TikTok和其他形式的视觉社交媒体找到了一种半有机曝光的新形式。就像电视扼杀了广播明星一样，现代音乐家被迫遵循新的短视频标准，围绕着一个挂钩写歌，而不是为电台或现场演出写歌，虽然这对更多精通社交媒体的艺术家来说是卓有成效的努力，但对许多通过巡回演出建立有机草根粉丝基础的音乐家来说，学习曲线是不可逾越的。对许多人来说，找到一种算法友好的声音会让他们感到沮丧，并对音乐行业彻底失望。
“抖音成功故事”是我们都听说过的一个故事，虽然一夜之间走红的爆炸性人气对艺术家来说往往是一个非凡的时刻，但事实一次又一次地证明，这些“成功”并不能为粉丝群提供像过去有机、稳定的增长为音乐家提供的那样持久的基础:简单地说，算法无法取代有意义的表演和与粉丝的真正联系的力量。
现在，大约三年后，艺术家们终于看到了可行的巡回演出的日子的回归。随着TikTok使用率的下降，它正在为音乐家们开辟一条回归他们热爱的道路:创作伟大的音乐，周游世界，结识新粉丝，并与支持他们的粉丝建立持久的关系。运气好的话，音乐家们现在可以把2023年及以后作为巡演的时间，社交媒体可以回到它应有的位置，不是作为替代品，而是作为工具包中的另一个工具，让他们在业余时间与粉丝建立联系。
下面是Seth Herald拍摄的“Big 50”的更多照片。
