在2022年威尼斯双年展上首次亮相的巡回展览“来自巴勒斯坦的艺术”(From Palestine with Art)将于周四迎来第三个年头。这一次，美国巴勒斯坦博物馆的展览在伦敦的P21画廊举行。
展览将持续到3月2日，展出22位巴勒斯坦艺术家的当代作品。
亮点包括巴勒斯坦先锋艺术家Samia Halaby于2021年创作的《威尼斯红》(Venetian Red)，以她独特的抽象手法为特色。另一方面，纳比勒·阿纳尼的《追求乌托邦》是一幅杂乱无章的风景画，描绘了巴勒斯坦乡村在被以色列定居点侵占之前的葱郁辉煌。
与此同时，哈南·阿瓦德(Hanan Awad)拍摄的照片向巴勒斯坦人民和文化表示敬意，比如《坚韧的面孔1》(Faces of Resilience I)，照片的前景是一位身穿传统服装的老妇人坐在那里，手里拿着一盒无花果。穆罕默德·阿尔哈吉的作品《移民》反映了巴勒斯坦人的移民经历，在黄色和灰色的分层纹理远景中散布着鲜明的剪影。
展览中的作品来自巴勒斯坦博物馆美国馆的收藏，该博物馆由巴勒斯坦商人费萨尔·萨利赫于2018年创立。该博物馆位于康涅狄格州的伍德布里奇，位于纽约和波士顿这两个美国学术中心之间，地理位置优越。它的藏品主要包括艺术家们自己借来的艺术品，他们把自己的作品借给博物馆，以支持博物馆分享巴勒斯坦艺术的使命。
许多将在“来自巴勒斯坦的艺术”上展出的作品已经在之前的展览中展出过，包括2022年的威尼斯双年展和去年的罗马美女艺术学院。然而，有一些新的补充。其中包括巴勒斯坦记者罗什迪·萨拉杰拍摄的电影《目标银行》，他在10月份的以色列轰炸中丧生。
“这部电影只有25分钟，”来自巴勒斯坦的艺术策展人萨利赫说。“当你看它的时候，就像看新闻一样。这是关于以色列在2021年袭击加沙的故事。它将循环运行一个月，每隔25分钟重新启动一次。”
《目标银行》令人心酸地提醒我们，目前在加沙发生的悲剧，虽然标志着新的残暴程度，但并不是新的。如果不采取明确的国际行动，Nakba以来过去75年的血腥历史注定会重演。
这幅作品是展览中为数不多的直接触及战争恐怖的作品之一。通过这种方式，伦敦展览延续了前几期“从巴勒斯坦到艺术”的精神。这次展览的目的不是展示扭曲巴勒斯坦的悲剧，而是庆祝其创意的艺术广度，无论是新兴的还是成熟的。然而，在今天的背景下，这场展览不可避免地呈现出一种新的意义维度，呈现出一种受到系统性抹除威胁的文化。
以色列-加沙战争已进入第五个月。25 000多名巴勒斯坦人被杀害，其中1万多名是儿童。以色列没有表现出停止进攻的迹象，不顾国际社会的呼吁，加大了对巴勒斯坦飞地的空袭和炮击。
实地发生的事件是悲剧性的，但冲突还有另一个不可忽视的全球边界:文化边界。即使在以色列和加沙战争之前，欧洲和美国的艺术景观对巴勒斯坦的代表也有些冷淡，只有几个平台为来自该国的艺术家提供展示作品的空间。战争只是加剧了这种不适宜居住的气氛。
著名巴勒斯坦艺术家的标志性展览已经被取消，比如哈拉比在印第安纳大学埃斯肯纳兹艺术博物馆举办的回顾展。与此同时，与巴勒斯坦抵抗形象有关的艺术品已从拍卖中撤下，其中两幅艾曼·巴尔巴基(Ayman Baalbaki)的画作因描绘戴着头巾和防毒面具的人物而从佳士得(Christie’s)的拍卖中撤下。
因此，《来自巴勒斯坦的艺术》在一个关键的时期到来，具有不可或缺的代表性。
萨利赫说，第三届“来自巴勒斯坦的艺术”在伦敦得以实现的部分原因是场地的支持。
“P21画廊是非营利性的，有巴勒斯坦人参与了画廊的创建，”他说。“画廊是欧洲沙漠中的一片绿洲。从某种意义上说，欧洲已经成为文化和艺术的沙漠，在欧洲大部分地区，你无法在任何地方展示任何巴勒斯坦人的东西。”
P21画廊等机构的支持对巴勒斯坦艺术的传播至关重要，特别是在过去接受的机构变得不那么接受的情况下。美国巴勒斯坦博物馆已经了解到这些变化的情绪。虽然它的展览“从巴勒斯坦与艺术”(From Palestine with Art)在2022年被威尼斯双年展(Venice Biennale)接受，但后续的展览试图超越对其艺术的介绍性探索，并没有那么幸运。美国巴勒斯坦博物馆2023年建筑双年展和2024年艺术双年展的提案都被拒绝了。
“与此同时，[建筑双年展]的策展人邀请了她的一位朋友，这位朋友恰好是以色列电影制作人，展示了一个关于耶路撒冷一座巴勒斯坦房屋的项目，这座房屋的主人于1948年被驱逐。他参与了某种翻新项目，该项目是国际展览的一部分。”
萨利赫指出，这位电影制作人在他的作品中一直支持巴勒斯坦人的权利。然而，他说，在巴勒斯坦艺术被边缘化的情况下，让以色列艺术家讲述巴勒斯坦人的故事是有问题的。
“(建筑双年展)应该是关于去殖民化的，而我们却看到了相反的情况，”萨利赫说。“我们申请了今年的(艺术)双年展，我们与23名巴勒斯坦艺术家合作了一个非常强大的项目，其中4人已经去世，1人来自加沙。”
今年的威尼斯双年展以“外国人无处不在”为主题。美国巴勒斯坦博物馆提出了一个反映国际展览主题的展览，标题为“外国人在他们的家园”。
“这意味着巴勒斯坦人在他们的家园是外国人，”萨利赫说。“这就是我们想要呈现的主题。我们希望人们了解巴勒斯坦人在被占领和种族隔离制度下的遭遇，以及他们日常生活中人们所不知道的挑战。”这一点，萨利赫说，将传达“非常有品位的艺术品，这是非常微妙的。”
他说:“例如，有一张新娘和新郎坐在一起拍婚纱照的照片，他们身后是隔离墙。”“从表面上看，这只是一对情侣在拍照。但事实是，隔离墙已经成为他们生活的一部分。”
这项建议被拒绝了。然而，Saleh并没有被吓倒，他说他仍然打算在这里举办展览，即使这意味着没有威尼斯双年展的批准。
“当你作为附带事件申请时，你基本上只能靠自己了。你必须有自己的场地，所有的一切，”他说。“他们只是以2.5万欧元(合27112美元)的价格卖给你他们的商标。你不想批准我们，可以。不管怎样，我们还是要这么做。”
由于威尼斯电影节仍是个问号，萨利赫说他很想看看伦敦的观众对“来自巴勒斯坦的艺术”的反应。他将观众分为两类:与巴勒斯坦和阿拉伯世界有直接联系的人，以及刚刚开始发现其艺术的人。
这次展览有望重现其最独特的组成部分之一:一张1948年的巴勒斯坦地图，铺在整个空间的地板上。这一元素在有巴勒斯坦血统的观众中引起了深刻的共鸣，因为人们会指出他们祖父母来自的村庄。
萨利赫说:“我有两天的时间找地方打印它。”“地图通常很大，有六七米长。巴勒斯坦人可以来，他们每个人都能在地图上找到自己的家乡，用手指指着它。当巴勒斯坦人走进来，看到巴勒斯坦地图上写着巴勒斯坦的时候，他们就被带到一个不同的世界。”
“对巴勒斯坦人来说，这次展览是关于巴勒斯坦人的身份和坚定，”萨利赫说。“你必须以巴勒斯坦人的身份存在，这是游戏的一半。你不需要做任何事情，只是做一个巴勒斯坦人，让人们承认你是巴勒斯坦人，这真的很重要。这次展览对加强这一点大有帮助，这样人们就会为自己是巴勒斯坦人而感到自豪，他们希望被认定为巴勒斯坦人。”
