【编者按】 1980年12月8日，约翰·列侬被枪杀的那天，他和洋子刚刚完成了一场长达两小时的深度访谈——这不仅是音乐史的绝唱，更是一场关于爱与创造力的赤裸对话。如今，导演史蒂文·索德伯格用AI技术将这些录音制成了纪录片《约翰·列侬：最后的访谈》，在戛纳引发轩然大波。有人痛斥“亵渎艺术”，有人赞叹“重构真实”。本文带你走进这场跨越43年的灵魂交锋，看列侬如何用生命最后的呼吸，撕开摇滚明星的神话面具，也看AI如何在电影界掀起一场“技术原罪”的暗战。
法国戛纳（美联社）——1980年12月8日，约翰·列侬被枪杀当天，他和洋子正在纽约达科塔公寓家中接受旧金山电台的采访。
他们本是为新专辑《双重幻想》做宣传，但两个小时的对话天马行空。尽管受访者被告知“不许问披头士相关的问题”，但列侬和洋子坦诚得令人战栗。同一天，安妮·莱博维茨还拍下了那张著名的裸身列侬环抱洋子的照片。
这段采访同样赤裸。两人，尤其是列侬，即兴谈论爱情、关系、创造力、披头士后的生活、抚养幼儿、在床上写歌等等。40岁的列侬，听起来像找到了真正通透的人生答案。
“我觉得今天之前什么都没发生。”列侬说。
在《约翰·列侬：最后的采访》中，史蒂文·索德伯格将那些幸存录音带变成一部纪录片，其解密列侬和洋子的程度，堪比《披头士：回归》对披头士的解构。该片周六在戛纳电影节首映。
“我被他们整场对话中流露的慷慨精神深深打动，”索德伯格周六在戛纳接受采访时解释，“就像整个世界都浓缩在这一天、这间公寓里。”
制作该片面临巨大难题。索德伯格决心让录音本身说话。他设法为大部分画面找到视觉呈现，但仍留有一个巨大缺口——当对话转向更深层次的哲学思考时。
“我尽可能解决所有能解决的问题，”索德伯格说，“直到不得不面对那个时刻：好吧，我们到底要怎么办？我们开始播放录音，但时间和金钱都用完了。这就是‘元’部分介入的地方。”
索德伯格接受了meta的提议，用其人工智能软件为这些部分生成图像——这约占影片的10%。今年早些时候，当索德伯格放出消息时，引发轩然大波。一位美国顶尖电影人竟在使用AI？而且是在一部关于披头士成员的影片中？
AI部分（在戛纳遭到评论家痛批）相当平淡，与特效并无大异。但索德伯格将自己置于电影行业关于AI使用的大讨论最前沿。对于这位曾用iPhone拍电影的导演来说，这是场他渴望展开的对话。
索德伯格：透明度至关重要。在创意语境之外的世界，我们不知道AI被滥用和操纵的程度。我们之所以不知道，是因为他们不说。我们事后才通过告密者偶然发现。而我自己就是告密者：“这就是他在做的事。”
索德伯格：我知道会怎样。我对此非常重视，也理解为什么人们对这个话题有情绪反应。就像我之前说过的，我觉得自己欠人们一个最好的艺术版本，以及我如何制作它的完全透明。但是，是的，你接受了meta提供的这些工具和帮助完成影片的提议，就得知道自己会面临压力。这是交易的一部分。
索德伯格：我认为，在拍摄电影时，大多数重要的工作都无法被这项技术完成，也永远不会被它完成。当任何人都有可能创造出达到一定技术完美标准的东西时，不完美反而变得更有价值、更有趣。我们还没看到哪个具有创作可信度的人完全用AI做出一部作品，然后看人们如何反应。我觉得这很有必要。在有人越过那条线之前，你怎么知道线在哪里？我不认为我正在做的事越界了。可能有人不同意。但我还不知道我的底线在哪里。我等着看。
索德伯格：凭空出现的圆形光斑之类的东西。一朵黑玫瑰变成巴斯比·伯克利式的场景，再变成红玫瑰。我和合作者交流时表达很不清晰。很难描述我想要看到的东西。这项技术的好处是，至少我能很快看到眼前的东西并作出反应。
索德伯格：我定的规则是：它必须是必要的。这是完成我想看到的画面的唯一方式吗？这真的是最好的方法吗？这才是真正的问题。你会看到很多人用AI做东西，但都通不过这两项挑战。
索德伯格：我需要一种方式视觉上跟随着他们的思绪飞翔，否则我就失职了。很难判断我们需要多久才能与这项技术达到平衡。但我相信我们能。仅看在电影制作行业的情况，每个部门现在或将来都会与它建立非常不同的关系。我的关系会不同于编剧、演员、服装设计师、美术设计师、音效师。
每个创作者都有自己的棱镜，并以不同方式受其影响。我们内在想要一个简单的处理模板，这本身就是问题的一部分。我认为这不可能。没有放之四海而皆准的方案。
索德伯格：特别是他迫切想摧毁男性摇滚明星神话的欲望——在那个时候，没人有这样的情绪。这很鼓舞人心。我希望看这部片的年轻人能从中得到的是：这个人从始至终、直到生命最后一天，都在说实话。他天生就这样。而且他是建设性的。他观点鲜明但也深思熟虑，一切都为了：我们能做得更好吗？我们能在这个星球上实现更好的人类版本吗？
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