《酒与玫瑰的日子》是亚当·盖特尔选择的最困难的题材之一，也是他以弗洛伊德·柯林斯的音乐剧开始了他的戏剧生涯，这部音乐剧讲述了一个男人被困在一个山洞里并死在那里的故事。
“作为一名作家，我能做的就是让我觉得它有真正的能量，甚至可以证明唱歌是合理的。盖特尔在11月接受《Playbill》采访时表示，他正在为自己最新音乐剧的百老汇首演进行修改。这部作品去年在大西洋剧院公司进行了外百老汇的全球首演。该剧目前正在百老汇的Studio 54进行预演，该剧将于1月28日正式公演，并将在4月28日之前进行有限的演出。
《酒与玫瑰的日子》改编自1958年的电视剧和1962年由作家克雷格·卢卡斯执导的电影，讲述了乔·克莱和克尔斯滕·阿内森与酗酒作斗争的故事。这种上瘾的影响在这里展示的不仅仅是含糊不清的话和破碎的承诺。凯丽·奥哈拉和布莱恩·达西·詹姆斯出演了他们职业生涯中最黑暗的场景。
但盖特尔说，痛苦，或者更确切地说，痛苦的来源，也是这个故事的亮点。这一点在奥哈拉在节目开头唱的那首歌《There Go I》中表现得最为明显。盖特尔说，这首歌是他试图将成瘾告诉受害者的东西音乐化的。这是一首令人难以忘怀的歌曲，讲述了对更多的追求，一个令人沮丧的不可知的目标，总是感觉遥不可及，以及这个神秘如何让你走上危险的道路去寻找答案。
盖特尔说:“我认为这是对宇宙的巨大咆哮，它总是即将从我们身上发出。”“这就是唱歌的作用，不管嚎叫来自哪里。”
与盖特尔的许多作品一样，这首歌也不太容易唱。众所周知，他来自一个相当受人尊敬的家族——理查德·罗杰斯是他的祖父，玛丽·罗杰斯是他的母亲——但盖特尔的音乐风格显然与40年代的热门作品不同，这些作品保留了俄克拉荷马州的曲调!和南太平洋的广播他的作品在某种程度上更接近艺术歌曲的领域，但他的流行音乐风格帮助他在音乐剧中找到了一个家(《广场》获得了2005年托尼奖的最佳原创配乐)。众所周知，他会选择不同寻常的音程和节奏，即使是最熟练的歌手也能做到这一点——但这是有原因的。
Guettel解释道:“我并不是故意写一些很难的东西。“我写的东西，我希望自然和爆炸是狂喜的情感。这需要一定的技术水平。”
在詹姆斯和奥哈拉的带领下，没有人会担心《酒与玫瑰的日子》的演唱技巧。奥哈拉告诉Playbill:“当我回到亚当的音乐时，不管它是什么，我都倾向于觉得我是为唱它而生的。”她在演唱Guettel的歌曲方面有着丰富的经验，在Guettel和Lucas的《the Light in the Piazza》中饰演Clara一角，获得了她的第一个托尼奖提名。“这很难解释，但对我来说很容易，”她解释说，然后承认，“听起来很难。”
挑战性的音乐是奥哈拉的拿手好菜。虽然她的事业是在百老汇，但她的专业是歌剧。她曾在俄克拉荷马城大学学习，师从已故的著名声乐老师弗洛伦斯·伯德威尔，她的学生中包括百老汇最受欢迎的克里斯汀·切诺维斯。奥哈拉说，这样的背景使她具备了驾驭盖特尔音乐的能力，不管这种能力有多棘手。她说，这让她在百老汇有了一个家。
奥哈拉说:“当我第一次听到(盖特尔的歌)时，我想，‘我听不懂’。”然后我就开始唱。我想，‘哦，这就是它应该有的样子。这就是我现在的感觉。’”她的最终目标是进入角色，进入表演。而且，她说，技巧和表演甚至不一定是分开的目标。奥哈拉说，伯德威尔太太过去常常对她说:“如果你是认真的，技巧就会到位。”
但这并不总是意味着它很容易，甚至直截了当。奥哈拉引用了《葡萄酒与玫瑰的日子》中的歌曲《莫顿盐女孩》。在这个场景中，乔鼓励克尔斯滕和他一起参加嗜酒者互诫会，努力戒酒，这让克尔斯滕感到被抛弃了。她唱道:“那笑呢?我想笑。疯子，你在怕什么?它是活的吗?”
对于奥哈拉来说，“疯狂”这个词就像是情感的顶峰，无论是从她对歌词的诠释还是在音乐中，奥哈拉都唱得很高。后来，盖特尔在一次排练中走到她面前，指出这些小节都被标记为弱音，或者说非常安静。起初，奥哈拉犹豫不决。“你会说，‘我在情感上和声音上都理解了，现在你想让我非常安静地唱出来——唱得很高?她回忆道。
奥哈拉解释道:“我认为亚当与其他作曲家的不同之处在于，他经常把自己融入角色中。“大多数时候，如果他对某件事做出选择，那么它是如此纯粹和真实的情感-角色-最终，当我转向他想要的东西时，这是正确的选择。当有一段旋律让你感到有点不确定时，我往往会在一段时间后意识到这不是声乐上的不确定。这是人类的不确定。这是角色的感受。这太疯狂了。感觉就像变魔术一样。”
盖特尔说，在主题和他独特的写作之间，观众对《酒与玫瑰的日子》的反应各不相同。在这部音乐剧的非百老汇演出期间，他在剧院观看了许多演出。有时他无意中听到有人在拖时间。其他时候，他看到人们泪流满面地离开，这些人经常回来好几次。
“这是令人难忘的，”盖特尔说。“对我来说没关系，如果这就是最终的结果:不可磨灭。”
