大卫·津恩是《人民的敌人》的服装设计师，也是《笔记本》(与布雷特·j·巴纳基斯合作)、《立体声》和《母亲游戏》以及最近刚刚关闭的《贾贾的非洲辫子》的布景设计师。这还只是2023-2024百老汇演出季的数据。这位百老汇老将曾两次获得托尼奖，分别是2016年《人类》戏剧最佳风景设计奖和2018年《海绵宝宝》音乐剧最佳风景设计奖。他还因《欢乐之家》的风景设计、《在隔壁房间》和《振动器》的服装设计获得托尼奖提名。航空公司的高速公路;玩偶之家(下);还有海绵宝宝方裤。作为戏剧桌奖、亨利·休斯奖和奥比奖的获得者，津恩作为风景和/或服装设计师的众多百老汇作品包括《世外世外》;《双城记》;好人;巴格达动物园的孟加拉虎;其他沙漠城市;研讨会;另一个地方;野餐;岩石;现实主义的琼斯家族;紫色;最后一艘船;真实的东西;天灾;《人类》、《阿姆萨伊》、《新音乐剧》;现在的笑声;乐队里的男孩;韦弗利画廊;火炬的歌;唱诗班男孩;《戴安娜》，音乐剧;分钟;有趣的女孩;成名之路;和金伯利·阿金波。以下是《我是如何来到这里的》系列节目的采访——不仅关注演员，还关注导演、设计师、音乐家和其他在舞台上和舞台下工作的人，他们创造了现场戏剧的魔力——津恩揭示了他是如何在这一季中兼顾这么多作品的，以及那个永远改变了他生活的变装之夜。
你在哪里受训/学习?大卫·津恩:这是对一个简单问题的一个很长的回答，但我觉得我真正开始我的研究是在我上高中的时候(在太平洋西北地区)，我当地的社区剧院，以及西雅图的一些剧院，给了我一个地方和社区，让我开始研究和了解剧院设计的全部内容。但是，更正式地说，1987年高中毕业后我就来到了纽约大学。当时他们有一个项目(后来取消了)，你可以作为本科生参加研究生设计项目，所以我就去了，当时我真的不知道自己到底在做什么。这非常艰难，但我周围有很多人一直在激励着我:玛莎·金斯伯格、保罗·塔兹韦尔、克里斯汀·琼斯、康斯坦斯·霍夫曼。葛雷格·巴恩斯和基蒂·里奇在楼下的大学生服装店里，莫伊萨梅斯·考夫曼在实验剧院区当导演。那是一段很酷的时光。
有没有特别有影响力/有帮助的老师?是什么让这位教练脱颖而出?我认为这是我和其他学生的关系，这是帮助我在纽约大学茁壮成长并生存下来的主要原因，这是最有影响力/最有帮助的。当然，我在那里学到了很多实用的信息，尤其是从萨尔·塔利亚里诺、嘉莉·罗宾斯和奥利弗·史密斯那里。当我开始在校外工作时，他们的课堂教学真的开始对我产生影响。
但对我来说，那是一段奇怪而艰难的时光;我来纽约大学真的是希望能找到一位导师，但我最终学到了最多的东西，因为我在与所学的东西作斗争，而不是与之和谐地学习，如果这有意义的话。我的同事们真的支持我，挑战我，激励我。
这是一个非常繁忙的季节。你是如何兼顾目前正在百老汇上演的四部新作品的:《恋恋笔记本》、《人民公敌》、《立体声》和《母亲的游戏》?忙,的确。这一整年都超出了我的期望，我从不认为这是理所当然的——它们都是与伟大的合作者合作的丰富项目，我知道这是多么难得。
幸运的是，其中两个节目有其他作品，这稍微减轻了负担。笔记本电脑是与令人惊叹的布雷特·巴纳基斯(Brett Banakis)合作设计的，一年半前在芝加哥首次亮相，实物制作基本上是一样的。而且，Stereophonic刚刚于12月在(非百老汇)的剧作家地平线(Playwrights Horizons)关闭。虽然它的物理生产正在发生一些变化，以适应它的新家，但我们仍然在重新使用许多来自剧作家的建筑，以适应它搬到黄金。所以这两部剧需要解决的新问题就少了。
但《敌人》和《母亲游戏》是全新的游戏。对于所有这些项目，我有一小群同事和助手，他们帮助管理所有的工作，让我保持清醒，这样我就可以做我擅长的事情，也就是为这些令人难以置信的戏剧和音乐剧以及其中的角色找到合适的视觉/情感归宿。
你能谈谈《恋恋笔记本》和《立体声》在布景设计上遇到的具体挑战吗?当然，它们是完全不同的项目，有着不同的需求。立体声的需求在某种程度上是如此实际，以至于它的外观几乎是事后才想到的。确切地说，我们要做的不是一个功能齐全的录音室，而是一个舞台上的“现场”房间(乐队制作音乐的地方)与舞台下的房间完全隔音的环境，就像在一个真正的录音室里一样。声音在这个空间里的运作方式，以及它与控制室(和观众)的隔离，以及你只有在麦克风打开和扬声器打开的情况下才能听到那里发生的事情，这是演出中最重要的物理方面。它的另一个挑战是如何以一种令人信服的方式捕捉真实声音工作室的氛围和布局，同时仍然扩大/抽象它，使它在视觉上能够被“第四堵墙”之外的观众所接受。这个世界里的光(张吉渊的灯光很漂亮)真的是内置在这个空间的建筑中，虽然在戏剧的过程中有一个位置的变化，但布景并没有改变。
相比之下，《恋恋笔记本》是一幅拼贴画。像许多音乐剧一样，它与地点、情绪和时间(尤其是在这个故事中)有着流动的关系，所有这些都漂浮在英格丽德·迈克尔森(Ingrid Michaelson)优美的音乐节奏上。因此，我和我的合作设计师布雷特·巴纳基斯(Brett Banakis)在深入研究它时面临的挑战是，如何保持它的移动，如何将记忆、移动的位置和同时发生的多种现实结合起来，以一种足够有启启性的方式，唤起人们居住的世界，但又以一种足够流畅和变化的方式，让它们都在重写中发挥出来。令人回味，但也在不断变化。这也是一个关于光明和黑暗(还有水!)的故事，和《立体声》一样，光也以一种更诗意或“抽象”的方式融入了布景的建筑中。布雷特和我提出，这些“光棒”是我们世界中的一种现代流动元素，一开始让人联想到记忆护理机构或医院里的冷光装置，但它们很快就会爆炸和发展，通过它们的运动和外观，以一种非常规的方式讲述时间和地点的故事。我们伟大的灯光设计师本·斯坦顿(Ben Stanton)接受了这一挑战，并创造了一整套额外的叙事词汇，包括他们如何移动、变化和跳舞。
两者本质上都是讲述故事的盒子，但每个盒子都需要不同的规则来支持不同的故事。
如果有人让你从任何制作中选择一个场景和/或服装设计放入一个代表你工作的时间胶囊，你会选择哪个，为什么?虽然我真的很擅长挑选东西——这基本上是我的谋生之道，但这些关于我自己工作的问题对我来说太难了。我的很多作品都集中在同一件事上(游戏邦注:比如《海绵宝宝》的色彩，或者《人类总动员》的平庸之处)，我倾向于选择这样一个项目，让这些世界在同一个节目中相互碰撞。有时候我很幸运能碰上这种事。
我猜《Here We Are at the Shed》[Off-Broadway]做了一些。但第一个跃入脑海的项目是去年夏天我和超级天才山姆·平克顿在旧金山拍摄的《绿野仙踪》，在那里，美丽的、平庸的、超级酷儿的、有趣的、悲伤的都一直存在，结合了历史、优雅、智慧和社区的感觉，每一个选择都需要重新创造和大胆。我可能会把它放进时间胶囊里。它很神奇，只持续了一小会儿，我希望更多的人能看到它，因为一个人的心和胆量在舞台上爆炸，在他们所有的颜色，这是罕见的。
并不是每个项目都可以或者应该像那样，但这种经历的罕见性让我更想保留它的记忆。
是什么让你决定成为一名布景/服装设计师?是否有特定的作品或表演影响了你的决定?有几件事。1980年，西雅图的第五大道剧院重新开放，作为巡回戏剧作品的场所，我父母买了季票，我们在80年代初(我想那时候我才上六年级)看了所有的全国巡回演出:《安妮》、《埃维塔》、《合唱队》、《俄克拉荷马》!踮起脚尖……
尤其是《安妮》——我记得这是我第一次看到它——简直让我神魂颠倒。我的父母还为我订阅了一本名为《戏剧工艺》的杂志，因为他们看到我的兴趣越来越大，所有这些照片和幕后的文章和图像也激发了我的想象力。
最后一件重要的事情发生在我来到纽约之后，我记得是1988年，伍斯特集团在表演车库表演弗兰克·戴尔的《圣安东尼的诱惑》。再一次，我的头脑被点燃了，我的使命就是尝试找到一种方法来帮助制作那些触动智慧、壮观、细节和所有这些事件的完全神秘的事件——这些事件可以结合舞台灯光亮起的时刻的控制和美丽，以及舞台灯光关闭、一切都在工作灯光下的时刻的同等、甚至超越的美丽。以及这两者之间的极限时刻。
你最初是打算同时做服装和布景设计师吗?是的,完全。这两种兴趣很早就在我身上开花结果——强烈而同时。
你在剧院的第一份工作是怎么得到的?我的第一份真正有报酬的工作是给我姐姐的骑马教练的男朋友做光行者，他为西雅图吉尔伯特和沙利文协会做灯。教练贝琪注意到我对戏剧的兴趣日益浓厚，她认为我可能愿意花一天的时间在斯科特的布景里走一走，让他调好灯光，写好提示。那时我大概10岁吧?
而且，贝琪是对的——我喜欢它。在那之后的许多年里，我一直在这家剧院工作，所以每当我回到那里，我都能和年轻、渴望的幽灵自我交流。贝琪实际上对我影响很大，不仅对我妹妹，对我也有影响。因为第二年(我现在11岁了)，她说服了我的父母，让我和一群剧院朋友一起去看《洛基恐怖秀》(Rocky Horror Picture Show)是可以的，因为那只是一部“疯狂的摇滚电影”。我是男扮女装。永远改变了。谢谢你，贝琪!
你认为你的重大突破是什么?我喜欢这个问题，因为我觉得“重大突破”与你在职业生涯中的位置有关……每当有人信任你——相信你可以基于他们对你的信任而不是因为你以前做过同样的事情——那就是一个重大的、令人惊奇的突破。职业生涯中有很多这样的转折点，每一个都同样有价值。
2007年，克里斯·阿什利请我为《世外世外》(这是我的第一部百老汇演出)设计服装，这是一个重要的突破，就像1985年，伊迪·惠特塞特(当时还在高中)请我帮她为西雅图新城市剧院的一出戏设计道具一样重要，就像1991年大卫·赫斯科维茨请我为提图斯·安德洛尼克斯的新公司Target Margin设计服装一样重要。就像山姆·戈尔德(Sam Gold)在2009年邀请我(在纽约戏剧工作室)设计圆镜变换一样重要。
所有这些慷慨的行为完全改变了我的生活。还有更多的例子。思考这个问题给了我一个真正的机会，让我反思我一生中所表现出的令人难以置信的慷慨，并质疑我是否一直如此慷慨，并不断挑战自己，努力为别人提供这样的机会。
在你的领域里有没有一个或几个你最尊敬的人?为什么?我通过不回答这个问题来回答这个问题，因为问题太多了。我想在公开记录中说，有太多的原因无法在这里列出，而且都有很多原因。我真的很喜欢设计师。我钦佩他们，珍惜他们的陪伴，我从他们的智慧、心灵和行动中成长，他们帮助我了解这个世界。我很荣幸能在力所能及的时候和他们在一起，很荣幸能在剧院里和他们一起工作，这是我的荣幸。我喜欢和他们一起喝酒，一起吃饭。我喜欢和他们一起笑。我喜欢设计师，我很感激能和他们在一起。
在下面的画廊里，回顾一下本季早些时候Zinn为Jaja的非洲辫子设计的风景
