【编者按】艺术从不沉默，尤其在动荡的时代。本周的展览地图，宛如一幅跨越地域与情感的精神图谱。从记录占领区日常的斑驳墙壁，到对抗消逝的破碎拼贴；从日记与宣言模糊的边界，到对无常宿命的人类张力。阿联酋当代艺术场景的十年演进、沙迦专为摄影开辟的新天地、以及那些在循环与终结中寻找意义的创作，共同构成了此刻不可错过的文化现场。这19场展览不仅是视觉盛宴，更是我们理解当下世界情感结构、生存状态与抵抗形式的棱镜。走进它们，便是走进一场关于记忆、土地与未来的深刻对话。
本周的展览精彩纷呈：描绘巴勒斯坦墙壁的画作，记录着被占领下的日常生活痕迹；拼贴作品以重组对抗失去；纸本作品模糊了日记与公开宣言的界限。
此外，421艺术园区的三联展追溯阿联酋当代艺术场景的演变；沙迦艺术基金会揭幕专注于摄影的新展馆；Inloco画廊的快闪展则展现了人类面对无常宿命的张力。
以下是本周值得一看的19场展览：
《风暴》聚焦第11届普利策摄影奖的12位入围摄影师，该国际奖项重点关注可持续性与环境议题。此次在Ishara艺术基金会的展览，是继2025年9月于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆首展后的首次国际亮相。
展览标题即主题，促使摄影师思考气候变化、政治动荡与被迫迁徙所带来的剧变。
展至12月13日；周一至周六，上午10点至晚上7点；迪拜
无常是必然，这场快闪展中的作品正深入探讨这种有限性。由Inloco画廊策划，标志着其在阿尔奎兹设立固定空间近三年后，回归其更游牧式的艺术展示方式。
展览汇集全球10位艺术家，多数来自本地区。作品展示我们如何面对无常与终结的概念。除绘画与摄影外，更有非传统作品，包括Neda Salmanpour覆沙的雕塑、Samir Toumi的雕刻肥皂作品，以及Abdulrahim Al Kendi从二进制代码中汲取灵感的抽象作品。
展至12月13日；周一至周日，上午10点至晚上10点；迪拜
《不息之环》的核心，也是赋予展览名称的装置作品，灵感来源于沙漠植物随风摆动时在沙地上画出的圆形图案。
对Afra Al Dhaheri而言，这种无特定目的地或目的、永无止境的螺旋运动，尖锐地隐喻了因持续被期望产出与表现而带来的疲惫。
这是贯穿《不息之环》多件作品的关切。Al Dhaheri特别探讨了重复的概念，凸显其与时间之间的张力。她运用绳索、织物、水泥甚至头发等多种材料探索这些概念，将它们排列成环、股与弯折的形态，暗指时间的运动。
这一系列作品发人深省——既挑战资本主义和艺术界对无尽生产的期望，同时也展示了新的知识形式如何从制造与拆解的循环过程中诞生。
展至12月14日；周六至周四，上午9点至晚上9点；周五，下午4点至晚上9点；沙迦
Rami Farook在阿布扎比的首个展，汇集了过去14年间创作的约40件纸本作品。主要使用墨水、粉彩、木炭和铅创作，作品在图像与文字间交替。
纸在Farook的实践中占有特殊地位。对艺术家而言，这种媒介需要亲密的接触。正如展览所述，它是“一个情感无法伪装、冲动无法撤销的表面——一个领悟与释放的空间”。
作品灵感源自艺术家卧室墙上的短语，包括笔记、祈祷和肯定句。视觉上，它们唤起一系列情感，从《凝视墙壁》和《幸福是健康、有意义的目标与爱》中沉思的孤独，到《关怀》中母亲拥抱孩子所流露的深情。
展至12月23日；周一至周五；中午12点至下午6点；阿布扎比
由Shumon Basar策划，《穿越是唯一出路》标志着阿尔瑟卡尔大道当代艺术画廊The Third Line成立20周年。
展览回顾画廊过去二十年，汇集了所有与The Third Line合作过的艺术家作品，不可避免地也反思了迪拜的成长，并由此触及全球关键时刻。
一条时间线贯穿展厅地面，引用的事件在超本地与国际间切换。范围从迪拜艺术博览会启动、哈利法塔开幕，到2014年加沙战争、2020年贝鲁特港爆炸、沙特“The Line”启动等地区标志，再到新冠疫情爆发、ChatGPT发布等全球事件。
在这些时间戳与Farah Al Qasimi、Hayv Kahraman、Joana Hadjithomas和Khalil Joreige二人组、Tarek Al-Ghoussein、Yasiin Bey等艺术家的作品之间，《穿越是唯一出路》成为一场既引人深思、怀旧，又令人清醒的展览。
展至12月28日；周一至周日，上午11点至晚上7点；迪拜
艺术贾米尔呈现沙特艺术家Mohammad Alfaraj的首个机构个展。作品根植于他的家乡哈萨，从农业景观、口述传统和日常生活细节中汲取灵感。
展览涵盖摄影、电影、装置和诗歌，在贾米尔艺术中心的室内展厅和花园空间展开。手、鸟和棕榈树反复出现，形成松散的意象群。新委任作品包括声音装置、特定场域结构和影像作品。展览反映了Alfaraj对叙事的兴趣，穿梭于人类与非人类世界之间。
展至1月4日；周六至周四，上午10点至晚上8点；周五，中午12点至晚上8点；迪拜
《西拉：留给你的一切》是一场致力于塔特雷兹（tatreez）的展览，这是拥有数百年历史的巴勒斯坦刺绣艺术。
由马拉雅艺术中心的Cima Azzam和1971设计空间策展人Noor Suhail共同策划，展览汇集了从视频、装置到纺织品和绘画等多种媒介的作品。
《西拉》中的许多作品是与Inaash协会的刺绣工合作完成的，该非营利组织支持黎巴嫩各地巴勒斯坦难民营的2000多名妇女。
展览中的作品共同拓展了塔特雷兹的可能性和定义。它们展示了这项技艺对精准的讲究，同时也触及了其历史和社会层面。
作品还凸显了塔特雷兹如何在过去几十年中成为一种抵抗模式，在巴勒斯坦文化面临抹杀的情况下存续。
展至1月5日；周六至周四，上午10点至晚上7点；周五，下午4点至晚上7点；沙迦
墙壁常被视为中性结构，但Salma Dib的作品展示了它们在巴勒斯坦如何作为记录场所发挥作用。布满文字和其他标记的墙壁，记录了占领与冲突下的日常生活。
Dib的艺术创作源于这些层层叠叠的标记。这位巴勒斯坦艺术家在Aisha Alabbar画廊的个展呈现了一系列新作，强调墙壁应被视为活的档案，尤其是在巴勒斯坦这样面临文化和生存抹杀的地方。
展至1月7日；周一至周六，上午10点至下午6点；迪拜
艺术家El Anatsui、Carrie Mae Weems、Abdoulaye Konate、Yinka Shonibare、Iman Issa和Adam Pen齐聚Efie画廊的这场群展。
《未来之形》反思了定义现代生活的剧烈且时而迅速的转变，包括政治动荡、技术与文化影响以及环境危机。作品例证了艺术如何应对这些变化，同时也为之做好准备。
展至1月10日；周一至周六，上午11点至晚上7点；迪拜
Mohammed Joha出生于加沙，在欧洲生活了二十多年。然而，这块飞地仍然是他作品的主要焦点，尤其是因为他的家人和朋友仍在那里，许多人死于以色列的空袭。Joha自己的家以及超过500幅画作也被摧毁。
在《无家可归》中，Joha使用拼贴来探讨流离失所与生存。这位巴勒斯坦艺术家的作品由织物、纸张、纸板、塑料和其他回收材料制成，其中大多取自被摧毁的环境或个人物品。
展至1月11日；周一至周日，上午10点至下午6点；迪拜
Ala Younis作品中的单个元素很小——锡兵、立体模型和档案材料——但它们组合在一起的方式，如同一组触及神话制造、城市规划和社会认知的故事星座，却是宏大的。
这位科威特出生的约旦艺术家利用其建筑背景，构建了庞大的作品体系，以标志性的现代主义结构为出发点。
从勒·柯布西耶设计的巴格达体育馆到埃及的阿斯旺大坝，Younis开始绘制一条档案轨迹，引用电影、音乐、录像和文学作品，同时邀请观众探索这些亲切的故事。
《时空宇宙的过去》在一个空间里汇集了二十多年的作品，这场精心策划的展览发人深省，无论您熟悉Younis的作品还是初次体验。
展至1月18日；周二至周日，中午12点至晚上8点；阿布扎比
甚至从标题来看，Leda Catunda在沙迦艺术基金会Al Mureijah广场的展览就像一场自我反思的告白。在某种程度上，确实如此，它引发了对欲望、品味和身份的内省。
《我喜欢喜欢别人喜欢的东西》是Catunda在巴西以外规模最大的个展。汇集了可追溯至1980年代的作品，包括探索手工制作与批量生产之间重叠的大型装置和水彩画。
作为1980年代巴西艺术的领军人物，Catunda融合绘画与雕塑，从基于织物的波普组合演变为感性的巴洛克式抽象。
展至2月8日；周六至周四，上午9点至晚上9点；周五，下午4点至晚上9点；沙迦
由Dirwaza策展实验室策划，《此后》呈现了15位艺术家的混合媒介作品。作品通过阿拉伯概念探索空气元素，如表示静止的“sukoon”、表示微风的“naseem”以及指代狂风的“riyah”。
参展艺术家包括Yousif Abdulsaid – The florist from nothingness、Ammar Al Attar、Moza Al Falasi、Omar Al Gurg、Mariam Al Khoori、Jawad Al Malhi、Salmah Al Mansoori、Reem Al Mubarak、Abdulla Buhijji、Zara Mahmood、Iman Shaggag、Leila Shirazi、Mohammed Kazem、Ayman Zedani和Razan Al Sarraf。他们的作品共同邀请观众重新思考自然环境，尤其是每个季节底层的微妙变化。
展至2月22日；周六至周四，上午9点至晚上8点；周五，下午2点至晚上8点；阿布扎比
在阿联酋的首个机构个展中，Bady Dalloul呈现了一部触及集体记忆的自传。
这位法籍叙利亚艺术家利用书籍、棋盘游戏、火柴盒和杂志创作层次丰富的作品，这些叙事史诗挑战了欧洲中心主义的视角和艺术定义。
展览的一大亮点，也是专为展览创作的作品是《帝国时代》。这组50件纸本作品借鉴了一本19世纪的日本占星手册，反思帝国权力的兴衰。展览还重现了Dalloul在迪拜的家庭工作室，其中的作品揭示了他游牧式的生活与实践，这使他游历了法国、日本和阿联酋。
展至2月22日；周六、周日、周一、周三、周四，上午10点至晚上8点；周五，中午12点至晚上8点；迪拜
《夜空中的两朵云》深入探讨了先驱阿联酋艺术家Mohamed Ahmed Ibrahim的作品与实践，他拥有独特的过程和美学。
他的许多作品灵感来自其故乡富查伊拉的地理环境和色彩。城市的悬崖和珊瑚礁在他的艺术中作为暗示出现，或通过绘画中的图案和纹理呈现。在《淡水与咸水》等雕塑中，它们本身被用作媒介。在《日出与日落之间》——他于2022年威尼斯双年展展示的作品——他反思了黎明与黄昏之间颜色的变化。
展至2月22日；周六至周四，上午9点至晚上8点；周五，下午2点至晚上8点；阿布扎比
此展标志着421艺术园区成立十周年，提供了一个反思这一时期涌现的实践，同时展望未来的机会。
《光线，涟漪，残迹》中展示的作品多样，涵盖视频、表演、装置和多媒体。作品促进了对“今日在阿联酋创作艺术意味着什么”的讨论，展览文献写道，突出了新兴创作者、团体和基层倡议的视角，同时也肯定了推动这些实践的文化机构的作用。
《光线，涟漪，残迹》可视为三个相互重叠、相互启发的展览。
例如，Munira Al Sayegh的《引向中间》颂扬了关键发起人的贡献，从Mohamed Ahmed Ibrahim到Lamya Gargash、Khaled Esguerra和Bait15，展示了他们的作品如何对当地艺术场景产生涟漪效应。
在Al Sayegh解构该国当代艺术景观早期关键时刻的同时，Nadine Khalil思考了在2000年代初至2010年代这一开创性时刻之后进入场景是怎样的。她的《抵达的幽灵》展示了，正如展览文献所述，“那些持续塑造当下的更安静的结构”。此部分涉及的艺术家和团体包括Tarek Al-Ghoussein、Mona Ayyash、Nadine Ghandour、Bait Juma、Hashel Lamki、Sara Naim和Isaac Sullivan。
最后，Murtaza Vali的《SUN?》以太阳为线索，不仅将其视为生命之源，也通过它支配日常生活的节奏。象征性地，它反映了“阿联酋艺术实践与话语日益增长的复杂性和成熟度”，文献写道。“展示的多样化的概念性、材料性和基于过程的创作方法，介于太阳的永恒之美与对消费和气候变化日益紧迫的批判之间，揭示了嵌入现代性与进步叙事中的矛盾。”
此部分艺术家包括Charbel-Joseph H. Boutros、Khalid Jauffer、Raja’a Khalid、Nima Nabavi和Pratchaya Phinthong。
展至4月26日；周二至周日，上午10点至晚上8点；阿布扎比
沙迦艺术基金会在Al Manakh新场馆的开幕展汇集了17位艺术家和团体的作品。所有照片均选自基金会收藏，涵盖影室肖像和多媒体装置。
亮点包括Rula Halawani 2017年的肖像系列《新娘很美但她已嫁他人》，描绘了巴勒斯坦人在边境检查站前的状态。Sunil Gupta的《黑人经历》深入探讨了1980年代英国南亚社区的日常生活。Susan Hefuna的《景观/城市景观》通过针孔相机展示了开罗和尼罗河三角洲。Mohammed Kazem的《窗口》展示了阿联酋快速的城市发展，记录了一座新建筑的崛起以及建造该建筑的工人的经历。
展至4月26日；周六至周四，上午9点至晚上9点；周五，下午4点至晚上9点；沙迦
《陆地与水》标志着沙迦艺术基金会收藏的作品首次在该酋长国东海岸展出。
展览呈现了九位国际艺术家和团体的大型作品。作品思考了边界如何分割广阔的陆地与海洋，划分居民并影响他们的日常生活。
展至5月31日；周六至周四，上午9点至晚上9点；周五，下午4点至晚上9点；沙迦
展览在沙迦卡尔巴的遗产建筑中举行，汇集了包括Abdulrahim Salem和Najat Makki在内的著名阿联酋艺术家的作品。展示的作品旨在唤起怀旧之情和对逝去时代的欣赏。
展览场地强化了其主题。该建筑建于20世纪之交，由卡尔巴统治者Saeed bin Hamad Al Qasimi建造并以其命名。
展至5月31日；周六至周四，上午8点至晚上8点；周五，下午4点至晚上8点；沙迦
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