【编者按】当舞台的聚光灯照亮两位来自亚洲的音乐剧传奇，我们看到的不仅是艺术的传承，更是时代跨越的对话。莉雅·莎隆嘉，这位被誉为“迪士尼传奇”的菲律宾国宝级艺术家，用歌声为《阿拉丁》的茉莉公主和《花木兰》的木兰注入灵魂，更以《西贡小姐》的Kim一角震撼百老汇，为无数亚裔表演者劈开荆棘。而与之交辉的，是27岁的新加坡演员黄淑琳——首位在西区舞台饰演《悲惨世界》艾潘妮和《汉密尔顿》伊莉莎的新星，正以家乡的舞台为支点，撬动世界的目光。这场相遇不仅是两代艺术家的握手，更映照出亚裔演员从“无人之境”到“群星闪耀”的跋涉之路。她们的故事，关于突破边界的勇气，也关于文化根脉如何在异乡舞台上绽放；关于经典角色如何被赋予新的生命，也关于一个简单的真理：当有人率先点亮火炬，光芒自会照亮后来者的征途。
这场对话的展开，自带一种诗意的呼应。
一边是莉雅·莎隆嘉，获奖无数的菲律宾表演艺术家，她塑造了数十年的音乐剧历史，尤其为亚裔表演者开拓了道路。作为“迪士尼传奇人物”，她是《阿拉丁》中茉莉公主和《花木兰》中花木兰的幕后歌声。
另一边是黄淑琳，她已在伦敦西区留下印记，成为首位饰演《悲惨世界》艾潘妮和西区版《汉密尔顿》伊莉莎的新加坡演员。
两人都以自己的方式创造了历史，如今因《悲惨世界》剧场巨制来到新加坡。
莎隆嘉饰演德纳第太太，那位声名狼藉、令人不快的客栈老板娘，而黄淑琳则再次演绎艾潘妮。
“昨天是你我第一次真正见面。但有趣的是，我们在伦敦的剧院彼此相邻。我不明白为什么我们从未遇到过，”莎隆嘉说道，仍对这巧合感到些许有趣。
对27岁的黄淑琳来说，初次见面伴随着她难以完全抑制的紧张。和她同代的许多人一样，在她梦想着传承同一舞台遗产之前，早已看着莎隆嘉的表演长大。
“我当时好紧张……来见你的时候我真的在发抖，”她笑道。“我仍然没料到，当我知道你就在剧院里，而且加上这是我家乡的压力，我唱《形单影只》时竟然那么紧张。我当时想，深呼吸，一切都会好的。”
对黄淑琳而言，莎隆嘉从来不只是另一位表演者。她是一种证明。
“我小时候看你表演……我看到你唱《形单影只》时的面孔。我当时想，‘一个亚洲人！这是怎么回事？’”
那时，黄淑琳甚至对戏剧并不特别感兴趣。
“我当时非常沉迷流行乐、R&B……我对戏剧一点也不感冒。但关键是，即使你不迷戏剧，你也是一个活生生的迪士尼公主啊，”她笑道。
“我觉得我们亚裔表演者……都如此仰望你。你在太多方面都是开拓者。”
在许多方面，黄淑琳的成长之路正是因为有了莎隆嘉这样的榜样。但对莎隆嘉来说，起步则意味着在完全不同的境遇中摸索前行。
“当时没有太多我可以参考的先例，”莎隆嘉分享道。
那是在流媒体时代之前，在全球粉丝文化之前，在“代表性”成为日常话题之前。“你找不到那么多和自己长相、声音相似的面孔和声音。”
相反，灵感是零碎的。像丽塔·莫雷诺、梅木美吉、关南施和帕特里克·阿迪亚特这样的表演者，让人瞥见了可能性的微光，即便在当时那样的微光寥寥无几。
“当我在《国王与我》中看到帕特里克·阿迪亚特，并发现他是菲律宾人时，我想，‘天啊，我们中的一个人做到了！’”
她解释说，这并非关于看到和你一模一样的人，而仅仅是知道这件事可以被做到。
当1989年她在伦敦西区被选为《西贡小姐》中Kim一角的首演者时，这种可能性变成了现实。该剧于1991年移师百老汇后，这一角色为她赢得了托尼奖最佳音乐剧女主角奖。
莎隆嘉成为《悲惨世界》中艾潘妮的旅程，承载着另一种重量。
“关于《形单影只》这首歌……它是我当年试镜《西贡小姐》时唱的歌，”她说。“所以整个创作团队都知道我痴迷这个角色。所以当我被选中时，感觉无比特别。”
莎隆嘉于1993年初首次在百老汇版《悲惨世界》中饰演艾潘妮，但接下这个角色也意味着踏入未知领域。
“我不认为此前有过有色人种被选演这个角色……这就像是一次试运行，”她回忆道。“我将成为这个实验的‘小白鼠’。”
压力不仅在于呈现一场精彩的表演，更在于证明这件事本身可以被做到，这是她在承担这个角色时深切感受到的。
“我给自己施加了很大压力，以确保我能唱好那首歌（《形单影只》）。”
然而，她所塑造的形象，恰恰成为了黄淑琳和许多其他人成长过程中观看的标杆。
黄淑琳并非从小梦想着戏剧舞台。
她从小就开始表演，但音乐剧并非她最初的心头好。相反，她通过唱歌，以及一项相当出人意料的技能，逐渐走上了这条路。
她的第一位声乐教练是她的父亲。
“如果你要唱歌，你最好真的擅长它，”她回忆起父亲的话。
她后来在新加坡拉萨尔艺术学院学习，之后前往英国蒙特纽戏剧艺术学院深造，这一步将她引向了西区舞台。
在此过程中，她获得了另一个意想不到的优势。
“我当时还参加竞技啦啦队……你需要大量呐喊，从而学会如何自然地支撑和喊叫。”
这不是典型的戏剧训练，但显然卓有成效。
对两位女性而言，艾潘妮不是一个凝固在时间里的角色，而是一个随着她们持续成长的角色。
在饰演其他角色后再次回归艾潘妮，深化了黄淑琳的诠释，使她能够融入由自身成长塑造出的新情感层次。“我的艾潘妮随着我一起成长，”她说。“一半是角色，一半是我自己，”这是她带入每一场表演的平衡。
对莎隆嘉而言，挑战在于每晚都保持新鲜感，以全新的心态去接近角色。“你想着角色的思绪，唱着角色的歌。然后你死去，”她实事求是地说，这恰恰反映了她对角色的深刻理解。
即使几十年过去，《形单影只》仍然是她们最喜爱和常唱的歌曲之一。“给观众他们想要的！”两人齐声说。
至于在登台前进入正确的心境，莎隆嘉有她自己重置状态的方式。
“我就是一直听防弹少年团的音乐。这是清空头脑的好方法，”她说。“但上周末，他们在Netflix上有新内容放出。我调整了我的热身流程，就为了能在登台前赶上直播。”她笑道。“我有我的优先级！”
对黄淑琳来说，近期的未来已经成形，《律政俏佳人》音乐剧已排上日程，将在《悲惨世界》之后于滨海艺术中心剧院上演，此外还有其他筹备中的项目。目前，她的职业生涯继续跨越城市与舞台，由机遇和野心共同塑造。
“我必须跟着工作机会走，”她说。这种流动，至少眼下，也让她离家更近了一点。“而且我的狗狗会很高兴。”
对莎隆嘉而言，前方的道路同样充实。即使在舞台数十年后，她仍然被那些挑战并激发她的角色所吸引。“有一天，我想真正地饰演《玫瑰舞后》里的妈妈罗斯，”她说，并补充道，用她自己的话说，她持续获得的机会依然让她感到“恐惧和敬畏”。
她回忆起一位朋友的建议：“如果想到它就让你害怕，那可能值得去做。”
《悲惨世界》剧场巨制世界巡回演出将持续至5月10日，地点在滨海湾金沙酒店金沙剧院。更多信息请点击此处。
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